A inovação que a Semana de Arte Moderna trouxe para a sociedade é indiscutível. Afinal, o movimento modernista foi um grande estímulo para artistas de diversas áreas.
A importância da Semana de Arte Moderna vem marcada não só pelo seu significado, mas pelo que veio depois com a influência das novas gerações, como na arquitetura e urbanismo.
Dessa forma, o modernismo veio para inovar e expressar a arte como nunca havia sido feito antes.
O rompimento com a arte acadêmica
Entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922 o Theatro Municipal de São Paulo foi local de exposições dos grandes artistas revolucionários da arte em forma de liberdade de expressão, onde eles expuseram seus trabalhos.
A Semana de 22 rompeu com a considerada arte acadêmica na época e contribuiu na mudança relacionada à estética na arte.
Compreender a nova proposta que a Semana de 22 ofertava foi difícil e no começo a crítica em cima das obras eram intensas.
Os artistas eram descendentes das oligarquias, o que facilitou a realização do evento na época, devido à favorável condição financeira dos envolvidos em poder viajar e realizar diversos estudos na Europa, para poder trazer ao Brasil as principais tendências europeias.
Em 1922, quando ocorreu o primeiro movimento no Brasil, a Semana de Arte Moderna contou com diversas apresentações como a de poetas, músicos e muito mais.
O principal nome e articulador da Semana da Arte Moderna foi Mário de Andrade, considerado a figura central do evento e com ele foram junto os artistas:
- Menotti del Picchia;
- Oswald de Andrade;
- Graça Aranha;
- Victor Brecheret;
- Anita Malfatti;
- Di Cavalcanti;
- Plínio Salgado;
- Guilherme de Almeida;
- Heitor Villa.
O objetivo da Semana de Arte Moderna
O objetivo da Semana de Arte Moderna foi renovar a criatividade no ambiente artístico e cultural.
Mas o primeiro evento foi marcado por críticas às obras apresentadas, devido a extinção da estética das imagens.
O público ignorou o evento que mesmo assim se tornou o marco histórico para o movimento.
As principais características da Semana 22 foram:
- Informalismo;
- Rompimento das tradicionalidades;
- Valorização da cultura brasileira;
- Liberdade de expressão;
- Experiências estéticas;
- Influências artísticas europeias;
- Avizinhar a linguagem oral com a coloquial e vulgar.
O evento visava incentivar a criatividade e lembrar que ela pode se renovar sempre e que a liberdade de expressão nunca deve ser impedida.
O principal objetivo deste evento é a inclusão de novas tendências dentro do cenário do país, como forma de romper as barreiras antigas.
A Semana de 22 reuniu renomados artistas que foram a chave para esse evento ser um sucesso, mesmo após 100 anos.
A importância para a inovação e criatividade
O Brasil na época em que surgiu a Semana de Arte Moderna estava no meio de uma Guerra, mas o principal ponto era como estimular a arte em um período tão difícil no país e no mundo.
A inovação que este evento proporcionou aos artistas é incrivelmente visível, pois estimar a arte é sempre benéfico.
Por isso, a Semana de 22 foi um ambiente propício para o surgimento de boas ideias, sendo um importante centro de inovação, não só para as artes mas para outras áreas.
A renovação da forma de enxergar a criatividade que a Semana de Arte Moderna trouxe foi o rompimento de diversas barreiras dentro da arte.
Um exemplo foi o abandono dos princípios das técnicas padronizadas utilizadas até então, para transformar em uma grande influência que acontece até os dias atuais.
Não é à toa que a Semana da Arte Moderna continua sendo relevante nos tempos atuais, contribuindo para a inovação e criatividade em todas as áreas, incluindo a arquitetura, urbanismo, tecnologias, fotografia e muito mais.
